Top15女大提琴家 除了杜普蕾我们还应向她们致敬

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大提琴是一件相对男性化的乐器,因为比较大,女性想要驾驭好它,除了体力上需要更多付出外,还需要用上一份偏执。虽然历史上有名的女大提琴家不多,大概19世纪中期法国人Lisa Cristiani是较早有被记载的,但寥若晨星并不代表无所表现。以下这些女性大提琴家是值得我们去敬仰、去欣赏的。

即便如此,世人对她的看法还是存在分歧,有些人认为她的演奏风格过于情绪化。但话又说回来,当她崭露头角的时候还很年轻,只有十七岁。正如英国指挥家、大提琴家约翰·巴比罗利所认为的那样:“当一个人年轻时,应该拥有一切。反之,又打算何时启程远航呢?”

杜普蕾那令人敬畏的技巧把她置于了一个令人羡慕、嫉妒的境地,她能在瞬间完全进入音乐——在那个精确的时间里,就像是她发现了音乐,或者是音乐发现了她。换句话说,就像大多数的我们只是凡人在演奏乐器,而杜普蕾在演奏作品时并没有固定的方式,音乐总是完完全全自然地,如同一条溪流永远不会走出一条精确的线路,而你总是能认得出这是你所知道的那条小溪,但每一种走向的变化都会受到河岸的约束,只可能在两岸之间前行。

杜普蕾爱好者阵营里的很多人,是听着她那由巴比罗利指挥的《埃尔加大提琴协奏曲》偶像级唱片长大的。杜普蕾几乎无法和这部作品分开,就好像探索到了埃尔加打算让他的听众听到协奏曲中每一个角落和缝隙、每一丝悔恨和遗憾、每一点嬉戏和悲怆。

在很多人看来,杜普蕾似乎已与她的大提琴合为一体。根据戴维·克里斯托的回忆录记载,当他看见杜普蕾在费城的一场音乐会上演奏圣-桑的《大提琴协奏曲》时,她是“将自己裹在了乐器上”。

在一次聚会上,杜普蕾遇见了她日后的丈夫丹尼尔·巴伦博伊姆,巴伦博伊姆对腼腆的大提琴家说:“你看上去不像是一位音乐家。” 杜普蕾毫不迟疑地拿出大提琴,他们坐下来演奏了勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》。在一阵旋风般的求爱期后两人结婚,并且在很多音乐冒险事项上进行了合作。

但悲剧袭击了年仅二十六岁的杜普蕾,她已经感觉不到手指下的琴弦、也无法完全握住琴弓,杜普蕾被诊断患上了神经衰竭。她停演了一年,第二年又重返音乐会舞台,但事情很快就变得非常清楚:她再也不能像以前那样流畅而准确地演奏任何一部作品。进一步的检查显示她患有多发性硬化症,杜普蕾完全退出了音乐厅。

杜普蕾的职业生涯大概只有十年左右的时间,但留给我们的却是充满活力和无忧无虑的回忆。当她身体健康的时候,也曾教学。她的《埃尔加大提琴协奏曲》电视大师课由BBC播出,人们无法忘怀她的谆谆教导,每当听到这首乐曲都会想起当时的情形。她的演奏方法似乎很合适,无法替代。

杜普蕾是典型的英国玫瑰,有一个花种以她名字命名:Rosa Harwanna “Jacqueline du Pre”。这朵芳香的红白双色玫瑰,夏、秋季节盛开。

如果可以用一个字来概括杜普蕾的演奏风格,那就是“自发性”。她的那把大卫多夫·斯特拉迪瓦里大提琴,现在由马友友演奏。

娜塔莉亚·古特曼出生于哈萨克斯坦喀山的一个音乐家庭。她的继父罗恩·萨波茨尼科夫是著名的大提琴家和老师,但她很快就超过了他的教学范围,之后进入莫斯科格涅辛音乐学校。在那里,古特曼师从加里纳·格斯鲁波娃以及罗斯托罗波维奇继续学习,以最终在布拉格德沃夏克比赛中获得一等奖而告一段落。

当在美国首演普罗科菲耶夫的《小交响曲》获得一片叫好声之后,古特曼被苏联当局禁止出国旅行,这一限制持续了十年时间,可能是因为她与稍早一点离开俄罗斯去了西方国家的罗斯托罗波维奇过从甚密有关。尽管如此,古特曼在俄罗斯的职业生涯还是颇有建树,她与当时的著名指挥家同台演出,并以鲜明的姿态与其他乐器演奏家建立音乐关系,其中包括后来成为她丈夫的苏联小提琴家奥列格·卡根。古特曼合作过的世界著名钢琴家里赫特认为“她是音乐中真实的化身”。

一旦获准再次踏出国门,古特曼立刻成为国际乐坛上一位炙手可热的大提琴演奏家,和诸如柏林爱乐、维也纳爱乐以及费城交响乐团这样世界顶级乐团同台演出。

古特曼对室内乐的浓厚兴趣使得她与钢琴家马尔塔·阿格里奇结成伙伴关系,与克劳迪奥·阿巴多共同指挥了柏林贝格尼根室内乐系列,二十多年以来,古特曼还与丈夫一起担任德国特根西国际音乐节艺术总监

古特曼还致力于培养年轻一代的大提琴家,她在莫斯科音乐学院和维也纳私立大学任教,并且是皇家音乐学院院士。

古特曼的高超能力为她赢得“大提琴女王”的称号,她所用的那把特别大提琴是1731年的Guarneri del Gesu大提琴,凭借令人赞叹的唱片,古特曼一定会作为我们这个时代的杰出大提琴家而为人们所铭记。

扎拉·奈奥苏菲出生于加拿大马尼托巴的温尼伯,父母皆为犹太裔俄罗斯血统,五岁时即在温尼伯进行了首次演出。奈奥苏菲最终随整个家庭移居英国伦敦,在伦敦大提琴学校师从校长赫伯特·瓦伦学习大提琴。经约翰·巴比罗利试听之后,奈奥苏菲被介绍给了帕布罗·卡萨尔斯,她从卡萨尔斯那里学到了额外的课程。1932年,年仅13岁的奈奥苏菲在伦敦举办了首场独奏音乐会,并且作为一名独奏演员和英国指挥家马尔科姆·萨金特麾下的伦敦交响乐团同台演出。二战期间,奈奥苏菲是多伦多交响乐团的首席大提琴手,1942年在纽约市政厅举办了美国首场独奏音乐会。1942至1944年间,奈奥苏菲为“Conservatory String Quartet”的大提琴手。

1949年奈奥苏菲搬到了伦敦,在那里经塞缪尔·巴伯、保罗·欣德米特、德米特里·肖斯塔科维奇以及欧内斯特·布洛赫等著名作曲家的指点,接触到了英国新音乐作品。1969的逍遥音乐节上,奈奥苏菲首演了英国作曲家休·伍德的《大提琴协奏曲》。1955年,奈奥苏菲成为美国公民,在包括波士顿、温尼伯、蒙特利尔以及纽约爱乐乐团在内的许多主要管弦乐团里担任独奏演员。奈奥苏菲还曾广泛巡演,1966年作为首位北美大提琴家在前苏联演出。在埃尔加的《大提琴协奏曲》还鲜为人知的情况下,早在杰奎琳·杜普蕾出现之前,奈奥苏菲即通过在音乐会及独奏音乐会上,以钢琴还原作品管弦乐部分的手法,来演绎、促进、提升了这首名曲的知名度。1966至1973年间,奈奥苏菲的丈夫是美国钢琴家格兰特·乔哈内森(Grant Johannesen),两人经常一同演出与录音。奈奥苏菲凝重内省的布洛赫《所罗门》(Schelomo)以及巴伯的《大提琴协奏曲》唱片,均为在作曲家的亲自指挥下录制。

奈奥苏菲的演奏用琴为一把斯特拉迪瓦里家族里的1726年“Marquis de Corberon”。1962至2002年间,奈奥苏菲在纽约朱莉亚音乐学院教学直至去世。1978年,格哈德·塞缪尔为扎拉·奈奥苏菲创作了独奏大提琴曲《In Memoriam DQ》,作品于1980年1月7日首演。

在2008年的“瑙姆堡国家大提琴比赛”上,一个奖项以奈奥苏菲的名字命名,获奖者为来自冰岛的Saeunn Thorsteinsdottir。另一个以她名字命名的奖项在2011年加拿大国际大提琴音乐节上颁发,旨在鼓励加拿大大提琴家新生代,获奖者为Se-Doo Park。

拥有法国及俄罗斯双重血统的索尔·嘉碧妲,三岁时开始学习小提琴、四岁时学习大提琴,在八岁之前一直继续学习这两种乐器,后来注意力才集中于大提琴。十岁时即在人生首场竞赛中获奖,很快又赢得娜塔莉亚·古特曼奖。

2004年,嘉碧妲赢得“瑞士青年艺术家奖”。2006年,嘉碧妲创建了自己的艺术节——“索尔斯堡音乐节”(Festival Solsberg)。2014年巴登-巴登复活节音乐节期间,嘉碧妲首次与柏林爱乐及西蒙·拉特尔同台演出。2014年12月,嘉碧妲又首次与柏林国立歌剧院管弦乐团合作。2014年夏季,嘉碧妲为德国石荷州音乐节的驻节艺术家,并且还担任柏林爱乐音乐厅的驻厅艺术家。2018年,嘉碧妲在萨尔兹堡复活音乐节获得赫伯特·冯·卡拉扬奖。

嘉碧妲获得的其他著名奖项还包括:2010年留声机年度年轻艺术家,2007、2009及2013年回声奖,被命名为2013年度器乐演奏家。嘉碧妲为Sony及Deutsche Grammophon录制商业唱片,其录制的海顿、莫扎特以及埃尔加《大提琴协奏曲》唱片获得了金音叉奖,同样获奖的作品还来自柴可夫斯基以及阿根廷古典音乐作曲家艾伯托·金斯塔拉的作品。

为嘉碧妲创作音乐作品的现代作曲家包括荷兰现代古典音乐作曲家米歇尔·范·德·亚及拉脱维亚作曲家帕特里斯·瓦克斯。2015年11月,嘉碧妲录制的瓦克斯音乐作品专辑《Presence》出版发行,其中包括大提琴协奏曲“Presence”以及为管风琴和大提琴创作的“Musique du Soir”,后者为女儿与母亲共同演奏。

在Raun-KulurPords的私人赞助之下,嘉碧妲的演奏用琴为一把1759年的G.B.Guadagnini大提琴。嘉碧妲定居瑞士,自2005年起在巴塞尔音乐学院教学。她还是巴伐利亚广播电台“KlickKlack”节目的定期主持人。

当十几岁的卡洛琳·戴尔赢得英国广播公司年度音乐家弦乐部分决赛时,电视屏幕的荧光灯就照亮了她,这位可爱的小琴童也俘获了国民的心。比赛结束以后,其偶像杜普蕾邀她喝茶并鼓励她从事乐器演奏。卡洛琳并不仅仅局限于古典音乐,她的演奏涉及了许多其他风格的音乐作品。

虽然现在是英国室内管弦乐团和伦敦大都会管弦乐团的首席大提琴家,卡洛琳也和爱尔兰创造型歌手西尼德·奥康娜、英国创作型歌手戴维·格雷、以及英国吉他演奏家、创作型歌手戴维·吉尔莫的Pink Floyd摇滚乐队一同巡演。卡洛琳还是一位作曲家,为自己创建的Ghostland乐队谱写音乐。她的作曲天赋使她为曾与之合作过的其他乐队比如U2、Squeeze and SImply Red编排了弦乐器音乐部分,也曾和英国摇滚乐队Led Zeppelin、Oasis以及英国小提琴家奈吉尔·肯尼迪的乐队同台演出。

卡洛琳曾在获得奥斯卡最佳原创电影音乐《赎罪》的原声大碟中,担任大提琴手。意大利电影音乐作曲家达里奥·马利安那利在此音乐基础上为大提琴和钢琴创作了一部组曲,并敬献给了卡洛琳。

卡洛琳还经常在三重奏演出中和妹妹、Britten Sinfonia的第二小提琴手米兰达同台献艺,并且一直是Balanescu Quartet的成员。

奥芙拉·哈诺依的家人最初来自以色列,六岁时全家搬到了加拿大,在父亲的指导下开始接触大提琴。十岁时哈诺依就在管弦乐队里担任独奏演员;1982年,十七岁的她在卡内基音乐厅的演出受到好评。哈诺依曾经受教于一些最知名的大提琴家,包括威廉·普利斯(英国)、罗斯托罗波维奇以及杜普蕾。

1982年,哈诺依在纽约获得音乐会艺术家协会奖,成为迄今为止最年轻的获奖者;次年,《美国音乐杂志》评选她为年度年轻音乐家。1984年,哈诺依在北美首演了英国作曲家阿瑟·布利斯的《大提琴协奏曲》,接下来演奏的维瓦尔第几部大提琴协奏曲,也是在现代社会中首次听到。哈诺依曾多次获得加拿大朱诺年度最佳艺术家奖,1995年被任命为加拿大秩序成员。

哈诺伊对演奏技巧的态度并非一成不变,她让音乐来控制手指在指板周围移动的难度,以得到完整的音乐线条。在亚诺什·斯塔克大师班学习期间,斯塔克曾说:“我不喜欢像你这样的大提琴家。我花了很多年撰写有关大提琴演奏技巧的书,而你来了以后却证明你不需要书本里面的任何知识。” 从一开始,她的父亲、一位业余小提琴手,就极富远见卓识地认为哈诺伊不必局限于传统的练习方法,鼓励自己的女儿可以在乐器上的任何地方演奏——高位或低位——皆可以如她自己所幻想的那样。这样的自由使得哈诺伊能够克服技术上的障碍,并引导她设计出适合自己的最有效、最舒适演奏方式,从而在大提琴的世界里纵横驰骋。

观摩绘画图片,哈诺伊可以想象所演奏的音乐是怎样的一种声音,并鼓励其他人也以这样的方式来增强聆听古典音乐作品时的体验感。例如,当谈到交响曲时,她说自己的脑海中可以魔术般变幻出麋鹿以及因猎人追逐而逃跑的场景。

相当孤独的童年(她是家中的独养女)让哈诺伊充满了抚养自己家庭的决心,她从严格的巡回演出中抽出时间来陪伴自己年幼的儿子和女儿。如今,哈诺伊又回到了精彩纷呈的音乐会舞台,如果有谁碰巧在一场独奏音乐会上遇见她,也许会猜测她穿的正是自己设计的晚礼服。

和卡洛琳·戴尔一样,娜塔丽·克莱恩的职业生涯也是起步于1994年、以一曲埃尔加《大提琴协奏曲》赢得英国广播公司年度音乐家大奖。

克莱恩六岁时开始演奏大提琴,她的母亲是位职业小提琴家。在英国皇家音乐学院学习以后,克莱恩来到维也纳师从奥地利著名大提琴家海因里希·席夫继续深造。在这些日子里,克莱恩自己还是英国皇家音乐学院的教授以及驻院音乐表演总监。

一则来自《》对她演出的评论中写道:“神奇的灵巧、澎湃的激情、没有任何自我放纵的痕迹,克莱恩用她珍贵的瓜达尼尼大提琴如魔术般地变换出一支充满色彩和肌理的整个管弦乐队。”

克莱恩还在英国多塞特建立了自己的室内音乐节,将人们熟悉的既定作品与当代不太知名作曲家的作品相结合呈现给观众。门票价格非常实惠,并鼓励孩子们积极参加。

合作对于克莱恩来说显得尤为重要,比如与英国古典钢琴家凯瑟琳·斯托特、Belcea quartet以及阿根廷传奇钢琴家玛尔塔·阿格里奇。

克莱恩广泛巡演但讨厌乘坐飞机。她不喜欢那些在飞机上看到她携带大提琴的普通民众问她为什么没有选择长笛。

爱丽莎·韦尔斯坦出生于纽约,四岁时开始演奏大提琴,十三岁那年首次登台与克利夫兰管弦乐团一同演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》。作为一名独奏演员,韦尔斯坦已与四大洲的其他许多著名管弦乐团有过合作。除此之外,韦尔斯坦还与自己的父母一同活跃在室内乐领域。她的父亲唐纳德·韦尔斯坦是美国小提琴家,曾于1969年创建了克利夫兰四重奏组,并且担任第一小提琴手,母亲维维安·霍尔尼克·韦尔斯坦是位钢琴家,一家三口组成了韦尔斯坦三重奏组,此三重奏组目前驻扎在波士顿新英格兰音乐学院里。韦尔斯坦的弟弟约书亚·韦尔斯坦为小提琴家及指挥家,丈夫是委内瑞拉指挥家拉斐尔·派尔(Rafael Payare)。

韦尔斯坦已经获得了一系列荣誉及奖章。2000-2001年,埃弗里·费希尔职业大奖,并且被选中参加回声大奖“冉冉升起的明星”节目以及林肯中心室内乐协会的年轻艺术家节目“室内乐协会II”的演出。2004年,韦尔斯坦以俄罗斯历史文学士从纽约哥伦比亚大学毕业。2006年,韦尔斯坦在德国石荷州音乐节上被授予伦纳德·伯恩斯坦奖。2011年,韦尔斯坦获得麦克阿瑟基金会“天才大奖”。

作为一名现代音乐的拥护者,韦尔斯坦已与犹太作曲家奥斯瓦尔多·格利约夫、莱拉·奥尔巴赫以及美国作曲家约瑟夫·霍尔曼进行了广泛的合作。在林肯艺术中心的莫扎特音乐节上,韦尔斯坦演出了格利约夫大提琴协奏曲《蔚蓝》(Azul),这是这部作品在纽约的首演;在卡拉莫尔国际音乐节上,世界首演了奥尔巴赫为大提琴及钢琴创作的《二十四首前奏曲》;与圣彼得堡爱乐乐团一同演绎了霍尔曼的《大提琴协奏曲》等。

2016年5月,韦尔斯坦和芝加哥交响乐团一起,首演了法国现代作曲家帕斯卡尔·杜萨平的第二部大提琴协奏曲《Outscape》,收到来自评论界的肯定之声。

2017年3月,韦尔斯坦与波士顿交响乐团合作,在交响音乐厅世界首演了德国作曲家玛蒂斯·平切尔为大提琴和管弦乐团创作的协奏曲《un despertar》,受到评论界的好评。韦尔斯坦所用大提琴为1790年威廉·福斯特大提琴。

克里斯汀·瓦列芙斯卡出生于洛杉矶,以在Philips Records旗下录制的大量唱片和在全世界范围内的音乐会而著称。

克里斯汀·瓦列芙斯卡师承上个世纪多位传奇大提琴大师,如马瑞契拉(Maurice Maréchal)、鲍罗格尼尼(Ennio Bolognini)、富尼埃( Pierre Fournier)等。她曾被钢琴大师鲁宾斯坦誉为“听过最具感官美的大提琴演奏”。

1975年,瓦列芙斯卡成为在菲德尔·卡斯特罗政权下第一位在古巴演出的音乐会音乐人。巴西《全球报》的音乐评论家安东尼奥·赫尔南德斯称瓦列芙斯卡为“大提琴女神”。自打那时起,人们就经常以这样的赞美之词来称呼瓦列芙斯卡。

安雅·陶尔1945年7月3日出生于德国吕贝克。她很小就开始接受音乐训练,十四岁时进入了斯图加特的Ludwig Hoelscher大师班。15岁时,她获得奖学金,到巴黎音乐学院与安德烈·纳瓦拉一起学习,还在奥科尔·诺曼德学院学习了一门课程。1962年,在与来自巴黎州其他21名学生的激烈竞争中,她赢得了大奖赛。

28岁时,安雅·陶尔与一位已婚医生有过一段火热的暧昧关系,她因此变得非常沮丧,以至于在1973年结束了自己的生命。五天后,医生自己也跟着自杀了,显然是出于对整个事件的震惊和羞愧。

张汉娜出生于韩国京畿道水原,三岁时开始学习钢琴,六岁时开始学习大提琴。1993年全家移居美国,张汉娜也随即就读于朱莉亚音乐学院预科部。同样在1993年,张汉娜在意大利锡耶纳参加了米沙·麦斯基的大师班,并私下师从麦斯基继续学习。1994年,她参加了第五届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛,并同时获得了一等奖以及当代音乐奖。随后,张汉娜开始私下拜罗斯特罗波维奇为师。1995年,张汉娜与罗斯特罗波维奇指挥的伦敦交响乐团共同录制了自己的首张唱片:柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》以及圣-桑的《第一大提琴协奏曲》。除了在朱莉亚音乐学院的学习以外,张汉娜还在哈佛大学攻读了哲学课程。

张汉娜还对指挥棒产生了兴趣。2013-2014演出季,她成了挪威特隆赫姆交响乐团的首席客座指挥。2016年3月,乐队宣布了张汉娜作为下一任首席指挥的任命,自2017-2018演出季开始生效。张汉娜亦成为被任命为特隆赫姆交响乐团首席指挥家的第一位女性指挥家。

作为一名多才多艺的艺术家,妮娜·科托瓦既作为独奏大提琴家与世界知名管弦乐团频频合作,同时也是一位足迹遍布世界各地的室内乐音乐家。

科托瓦曾就读于莫斯科音乐学院以及科隆音乐学院,十一岁时,就作为独奏演员和管弦乐团一起首次登台演出,并以最优等的成绩毕业。1996年,科托瓦登台伦敦巴比肯艺术中心魏格摩尔音乐厅,这是她首次亮相西方世界,为Philips Classics发行了荣登榜首的首张唱片。1999年,科托瓦首次登上了卡内基音乐厅舞台。

在遍布欧洲、亚洲和美洲主要国家首都的全球巡演中,科托瓦的演出既包括独奏音乐会也有作为一名独奏演员和著名管弦乐团的合作。她的身影已出现在阿姆斯特丹皇家大会堂音乐厅以及柏林爱乐音乐厅,合作过的著名艺术家及指挥家包括弗拉基米尔·尤洛夫斯基、让-伊夫·提鲍德、安东尼奥·帕帕诺以及郎朗等。科托瓦曾有幸在莫斯科红场为日本皇室进行了实况转播的现场演出,也在白金汉宫为查尔斯王子举行过特别音乐会。

2011年,作为托斯卡纳艳阳艺术节的共同创始人,科托瓦因对托斯卡纳作出的杰出文化贡献获得“托斯卡纳-美国协会”颁发的奖章。2003年,科托瓦共同创建了托斯卡纳艳阳艺术节, 2006年又在美国纳帕谷创建了它的姐妹艺术节“Festival Del Sole”,并担任艺术总监。

奥菲利娅·盖拉德出生于法国巴黎。在巴黎音乐学院学习期间,盖拉德即获得音乐领域三项一等奖:法国音乐人莫瑞斯·布格班上的室内乐、法国大提琴家菲利普·穆勒班上的大提琴以及法国古大提琴家克里斯托弗·科因班上的巴洛克大提琴。

在获得大提琴教学资质证书以及巴黎大学音乐学许可证之后,盖拉德自2000年起一直从事教学工作。

1998年,盖拉德在J.S巴赫国际竞赛中获得三等奖;2003年,在法国一年一度的“Victoires de la musique classique”的颁奖典礼上,被投票选举为“年度器乐独奏奖”。无论是巴赫大提琴组曲还是现代音乐,盖拉德都是一位出色的大提琴独奏家。

盖拉德为Ambroisie厂牌录制的巴赫大提琴组曲、布里顿大提琴组曲以及与法国古典钢琴家凡妮莎·瓦格纳录制的布里顿《大提琴奏鸣曲》,均受到国际音乐评论家的广泛关注。

欧阳娜娜4岁开始上音乐欣赏课,由此开启音乐大门。5岁半开始学钢琴,6岁时由大提琴老师廖美英启蒙,改学大提琴。7岁的时候进入台北世纪儿童交响乐团,以大提琴主修第一名成绩考进台北市立敦化国民小学音乐班。11岁时获得全台湾音乐比赛国小组大提琴独奏冠军并以特优第一名保送师大附中国中部音乐班。12岁的时候成功举办了第一场个人演奏会,成为台北音乐厅有史以来年纪最小的独奏家。13岁时考上美国顶尖柯蒂斯音乐学院,并获得全额奖学金。2015年自该校休学,改为在家自学。同年,她首次登上北京国家大剧院的舞台,举行个人大提琴独奏会。2018年9月,18岁的欧阳娜娜重返校园,入学美国波士顿伯克利音乐学院,成为她的偶像约翰·梅尔的学妹。

除了大提琴,欧阳娜娜还频繁参与电影、娱乐节目的录制。2014年,凭借爱情电影《北京爱情故事》开始在影视圈崭露头角。随后,凭借青春热血电影《破风》获得第7届澳门国际电影节最佳女配角提名 。2016年6月,因主演时尚爱情剧《是!尚先生》获得更多关注。10月,主演的喜剧动作片《王牌逗王牌》上映 。2017年,主演青春校园电影《秘果》。

爱丽丝·尼瑞是1998年皮埃尔·富尼埃奖的获得者,之后又分别于1997年在新西兰亚当国际大提琴比赛和2001年纽约伦纳德·罗斯音乐大赛中获得主要奖项。她演奏大提琴协奏曲时合作过的乐队包括:阿尔斯特管弦乐团、苏格兰室内乐团、利物浦皇家爱乐乐团、以色列交响乐团、英国室内乐团以及巴尔的摩交响乐团等其它著名乐团。

尼瑞已经在伦敦魏格摩尔音乐厅、珀塞尔音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐大厅举办过独奏音乐会。也曾亮相曼彻斯特国际大提琴音乐节、圣达菲和巴斯音乐节,并出席了在普鲁士海湾举办的国际音乐家研讨会。作为一名充满激情的室内乐音乐家,尼瑞是古尔德钢琴三重奏组成员之一,录制的大量唱片中包括勃拉姆斯全套钢琴三重奏曲。作为一名客座大提琴家,尼瑞加盟了纳什室内乐团、恩德里安等四重奏组。她也在BBC Radio 3以及美国全国公共广播电台上演出过节目。

玛塔·卡萨尔斯·伊斯托明(Marta Casals Istomin 1936年11月2日—)波多黎各 第一任丈夫是大提琴家帕布罗·卡萨尔斯(老卡82岁时结婚),第二任丈夫是钢琴家尤金·伊斯托明返回搜狐,查看更多

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